台灣樂團Vast & Hazy：在音樂中尋找生命的重量

Vast & Hazy由主唱大咖（咖咖）與吉他手易祺組成，他們的音樂旅程始於大學時期。從最初的獨立發行到如今的主流認可，他們始終堅持用音樂表達對生命的思考與感悟。

「我們的音樂是對生活的回應，」咖咖說道，「無論是快樂還是痛苦，我們都希望透過音樂與聽眾對話。」

Vast & Hazy的音樂風格以迷幻搖滾與民謠為基底，搭配詩意的歌詞與層次豐富的編曲，創造出一種獨特的聽覺體驗。例如，他們的代表作〈與浪之間〉以海浪的意象，探討了生命的起伏與掙扎，成為許多人心中的療癒神曲。

「迷霧是我們音樂的象徵，」易祺解釋道，「它代表著生活中的困惑與未知，而我們希望透過音樂，為聽眾帶來一絲光芒。」

在他們的歌曲〈無差別傷害〉中，Vast & Hazy以深刻的歌詞與強烈的節奏，探討了現代社會中的暴力與冷漠。這首歌不僅是對社會現象的批判，也是對人性深處的反思。

「〈無差別傷害〉是我們對社會的提問，」咖咖說道，「為什麼我們會變得如此冷漠？為什麼我們會對他人的痛苦視而不見？這首歌希望喚起人們對這些問題的思考。」

易祺補充道：「音樂不僅是情感的抒發，也是對社會的回應。我們希望透過這首歌，讓人們看到問題的根源，並找到改變的可能。」

談到未來的計畫，深澤直人透露他正在籌備一場結合傳統工藝與現代設計的展覽。「我想把日本傳統的工藝技藝與我的設計理念結合，創造出一種全新的產品風格，」他興奮地說道，「這不僅是一種創新，也是對傳統的致敬。」

另一首深受樂迷喜愛的作品〈複寫〉，則以溫柔的旋律與細膩的歌詞，探討了記憶與遺忘的主題。這首歌描繪了人們在時間流逝中，如何面對過去的傷痛與美好。

「〈複寫〉是我們對時間的思考，」咖咖說道，「記憶就像一張不斷被複寫的紙，有些痕跡會消失，有些則會永遠留下。這首歌希望讓人們學會與過去和解。」

易祺補充道：「音樂是一種時間的藝術，它可以讓我們在旋律中重新感受那些被遺忘的瞬間。〈複寫〉不僅是對記憶的追尋，也是對未來的期許。」

Vast & Hazy的音樂不僅受到樂迷的喜愛，也引發了對生命意義的反思。他們的作品探討了孤獨、成長、死亡等深刻的主題，並以一種溫柔的方式挑戰了傳統的音樂界限。

「音樂是一種力量，它可以改變人們的思考方式，」咖咖說道，「我希望透過我們的音樂，讓人們看到生命的多樣性與可能性。」

Vast & Hazy透露他們正在籌備一場結合視覺與音樂的多媒體演出。「我們想把音樂與影像結合，創造出一種沉浸式的體驗，」易祺興奮地說道，「這不僅是一種創新，也是對音樂的致敬。」

易祺補充道：「音樂是一種時間的藝術，它可以讓我們在旋律中重新感受那些被遺忘的瞬間。〈複寫〉不僅是對記憶的追尋，也是對未來的期許。」此外，Vast & Hazy也計劃與國際音樂人合作，將台灣的音樂文化介紹給世界。「我們希望透過這些努力，讓更多人感受到台灣音樂的魅力與深度。」

Vast & Hazy的音樂像是一場無盡的旅程，讓我們透過他們的聲音，重新看見生命的美麗與重量。他們的音樂不僅是對情感的抒發，更是對生命意義的深刻思考。在這個充滿挑戰的時代，或許我們都需要一場音樂的洗禮，找回最初的感動與勇氣。