穿越時空的聲響—「聲影交織：李泰祥音樂與影像藝術展」

「哇，這句話真的很有力量！」陳建騏忍不住感嘆。當他第一次讀到李泰祥的這句話時，內心被深深觸動。「音樂不只是聽覺的享受，它更像是一種時間的魔法，讓無形的時間變得有形。」張耿華也點頭附和，「李泰祥的音樂總是能讓人感受到時間的流動，彷彿每一段旋律都是一個時空的切片。」

2023年，適逢李泰祥逝世十週年，臺北流行音樂中心特別策劃了「聲影交織：李泰祥音樂與影像藝術展」，由音樂製作人陳建騏、影像藝術家張耿華，以及聲音藝術家林強共同策展。展覽以李泰祥的音樂為核心，結合當代影像與聲音藝術，試圖透過多重感官的體驗，重新詮釋李泰祥的音樂精神。

其實，在策展之前，我對李泰祥的認識並不算深。」陳建騏坦承，「但當我開始深入研究他的作品時，才發現他的音樂是如此豐富且具有層次感。」張耿華則認為，這次展覽不僅是對李泰祥的致敬，更是一次對音樂與影像關係的探索。「我們希望透過影像與聲音的交織，讓觀眾感受到音樂的視覺化可能性。」

展覽取名為「聲影交織」，正是為了突顯音樂與影像之間的互動關係。陳建騏解釋：「音樂是一種時間的藝術，而影像則是空間的藝術。當兩者結合時，時間與空間的界限變得模糊，觀眾可以透過視覺與聽覺的雙重體驗，進入一個全新的感知世界。」

林強則從聲音藝術的角度出發，認為音樂的本質是一種「聲響的流動」。「李泰祥的音樂充滿了自然的聲響，像是風聲、水聲，甚至是城市的喧囂。我們希望透過展覽，讓觀眾重新聽見這些被忽略的聲音。」

展覽的設計靈感來自李泰祥的音樂作品，特別是那些充滿時間感的旋律。陳建騏提到：「我們將展覽空間設計成一個時間的迷宮，觀眾可以隨著音樂的節奏，穿越不同的時空片段。」張耿華則補充：「每一段音樂都像是一個時間的切片，我們透過影像的拼接，讓這些切片重新組合，形成一個全新的敘事。」

展覽的第一個區域以李泰祥的經典作品《橄欖樹》為主題，透過影像與聲音的結合，呈現出一種漂泊與追尋的情感。「《橄欖樹》不僅是一首歌，它更像是一種精神的象徵，代表著對自由與夢想的追求。」陳建騏說道。

接著，展覽進入第二個區域，以《錯誤》為核心，探討時間與記憶的關係。「《錯誤》這首歌充滿了對過去的反思與對未來的期待，我們透過影像的疊加，讓觀眾感受到時間的流逝與記憶的模糊。」張耿華解釋。

最後一個區域則以《告別》作為結尾，象徵著時間的終結與新的開始。「《告別》不僅是對過去的告別，更是對未來的迎接。我們希望透過這個區域，讓觀眾感受到時間的循環與生命的延續。」林強說道。

展覽中還特別設置了一個互動區域，名為「聲響實驗室」。觀眾可以透過觸控螢幕，選擇不同的聲音元素，創造屬於自己的音樂作品。「這個區域的靈感來自李泰祥對音樂的實驗精神，他希望音樂不僅是聆聽的對象，更是一種參與的過程。」陳建騏解釋。

張耿華則認為，這個互動區域反映了當代音樂與科技結合的趨勢。「隨著科技的進步，音樂的創作與聆聽方式也在不斷變化。我們希望透過這個區域，讓觀眾感受到音樂的未來可能性。」

林強則從聲音藝術的角度，提出了對未來的思考。「在這個數位化的時代，聲音的意義變得更加多元。我們希望透過展覽，讓觀眾重新思考聲音的本質，以及它與我們生活的關係。」

展覽的最後，策展人們留下了一個開放式的問題：「如果李泰祥還在世，他會如何看待當代的音樂與影像藝術？」陳建騏沉思了一會兒，然後說道：「我想，他會繼續探索音樂的可能性，並且不斷挑戰自己與觀眾的極限。」

張耿華則認為，李泰祥的音樂精神將永遠存在。「音樂是一種時間的藝術，而時間是無窮無盡的。只要我們繼續聆聽，李泰祥的聲音就會一直在我們耳邊迴響。」

林強則笑著說：「或許，李泰祥的聲音已經穿越了時空，來到了這個展覽中。當我們仔細聆聽，或許就能聽見他的聲音。」